วิธีช่วยเด็กออทิสติกสร้างทักษะทางศิลปะ

เมื่อเด็กมีการวินิจฉัยออทิสติก มักจะเน้นที่การช่วยให้พวกเขาจัดการชีวิตประจำวันได้ตามปกติมากที่สุด การบำบัดด้วยพฤติกรรมและการพัฒนามุ่งเน้นไปที่การพูด ทักษะทางสังคม และการควบคุมตนเอง ในขณะที่กิจกรรมบำบัดและกายภาพบำบัดช่วยสร้างทักษะต่างๆ เช่น การเขียนด้วยลายมือ การขว้าง และการเตะ

จากมุมมองของผู้ปกครอง การผ่านวันธรรมดาอาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย แนวคิดในการนำความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมาผสมผสานกันอาจดูเหมือนไม่จำเป็นหรือล้นหลาม

อย่างไรก็ตาม การวิจัย แสดงว่าเพลง การเต้นรำและทัศนศิลป์สามารถและปรับปรุงชีวิตของผู้คนในสเปกตรัม การบำบัดด้วยศิลปะไม่เพียงแต่ปรับปรุงทักษะทางสังคมและการมีส่วนร่วมเท่านั้น แต่การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโปรแกรมศิลปะชุมชนสามารถยกระดับการรวม ความมั่นใจในตนเอง และการสื่อสาร

ที่สำคัญไม่แพ้กัน เด็กออทิสติกจำนวนมากมีทักษะที่แข็งแกร่งในการแสดงออกทางศิลปะและสนุกไปกับมันในหลายรูปแบบ

ประโยชน์ของศิลปะสำหรับเด็กออทิสติก

คนที่มีความหมกหมุ่นแตกต่างกันมาก บางคนไม่สนใจศิลปะ คนอื่นมีความสนใจในเทคโนโลยีเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย แต่สำหรับเด็กและวัยรุ่นที่หลงใหลในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ดนตรีและทัศนศิลป์มีประโยชน์มากมายซึ่งหาได้ยากจากที่อื่น

ผลประโยชน์บางส่วนเหล่านี้ขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล ได้แก่:

• ประสบการณ์เกี่ยวกับการแสดงออกที่ไม่ต้องการจุดแข็งทางวาจา คนที่มีความหมกหมุ่นทุกคนมีปัญหาในการแสดงออกทางวาจา หลายคนไม่ใช้คำพูดหรือเกือบจะไม่ใช้คำพูด ศิลปะเป็นเครื่องมือในการแสดงออกซึ่งสามารถเข้าถึงได้สำหรับใครบางคนโดยไม่ต้องพูดถึงโลกทัศน์ของพวกเขา

• โอกาสในการเติบโตทางสังคม: กิจกรรมด้านศิลปะมักเป็นกิจกรรมร่วมกัน เช่น วงดนตรี ละครเวที กลุ่มเต้นรำ และชั้นเรียนศิลปะ และจำเป็นต้องมีปฏิสัมพันธ์และการมีส่วนร่วมในระดับที่ประสบการณ์ในห้องเรียนโดยทั่วไปไม่สามารถทำได้ อันที่จริง นักบำบัดทักษะทางสังคมบางคนสร้างโปรแกรมเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะด้วยเหตุผลนั้นเอง

• โอกาสในการสร้างจุดแข็ง: ตั้งแต่เวลาที่พวกเขาได้รับการวินิจฉัย เด็กออทิสติกจะถูกตัดสินในสิ่งที่พวกเขาทำไม่ได้และสอนให้ “ตามทัน” กับผู้อื่น อย่างไรก็ตาม ในด้านศิลปะ เด็กออทิสติกมักมีความได้เปรียบ หลายคนมีความสามารถด้านการวาดภาพ ดนตรี และแม้แต่ละคร

• โอกาสในการรวมกลุ่มอย่างแท้จริง: เป็นการยากที่จะรวมเด็กออทิสติกไว้ในกิจกรรมทางสังคมหรือรายการกีฬาอย่างเต็มที่ ความแตกต่างของพวกเขาในการตั้งค่าเหล่านั้นกลายเป็นหนี้สินที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะ เด็กออทิสติกมักจะถูกรวมเข้าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเพื่อนฝูงอย่างเต็มที่

• ความสนใจที่จะสนุกและแบ่งปันไปตลอดชีวิต: เด็กออทิสติกเรียนรู้ทักษะใหม่ ๆ ที่ซับซ้อนอย่างต่อเนื่อง เพื่อที่จะเติบโตเร็วกว่าความต้องการของพวกเขาเมื่อพวกเขาก้าวผ่านวัยเด็กและเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ทักษะทางสังคมสำหรับเด็กอนุบาลไม่เกี่ยวข้องกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 และ “การแบ่งปัน” จะไม่ดีนักเมื่อเด็กอายุ 11 ขวบ อย่างไรก็ตาม ความสนใจและทักษะด้านศิลปะมีความเกี่ยวข้องตลอดอายุขัย

ความท้าทาย

ในขณะที่เด็กออทิสติกระดับ 1 (ที่ทำงานได้สูง) อาจ (หรืออาจจะไม่) สามารถเข้าถึงการศึกษาด้านศิลปะไปพร้อมกับคนรอบข้าง แต่เด็กที่มีความหมกหมุ่นในรูปแบบที่รุนแรงกว่าอาจพบว่าเป็นไปไม่ได้ นั่นเป็นเพราะว่าการศึกษาศิลปะในโรงเรียนอาศัยเด็กที่มีทักษะและความสามารถที่หลากหลายซึ่งเด็กออทิสติกส่วนใหญ่ไม่มี

ตัวอย่างเช่น:

• ทักษะยนต์ปรับที่แข็งแกร่ง: เด็กและผู้ใหญ่หลายคนที่เป็นออทิสติกมีปัญหากับทักษะยนต์ปรับ ซึ่งจะทำให้ความสามารถในการวาด ใช้กรรไกร หรือเล่นเครื่องดนตรีลดลง แม้ว่าเด็กออทิสติกส่วนใหญ่สามารถเรียนรู้ทักษะเหล่านี้ได้เมื่อเวลาผ่านไป แต่พวกเขาจะไม่เรียนรู้ด้วยความเร็วเท่ากับเพื่อนทั่วไป

• การประมวลผลภาษาพูดที่รัดกุม: เด็กส่วนใหญ่เมื่อได้รับแจ้งว่า “เปิดหน้า 3” จะประมวลผลและดำเนินการตามคำสั่งในไม่กี่วินาที อย่างไรก็ตาม เด็กออทิสติกมักต้องการการสนับสนุนเพื่อมุ่งเน้น ดำเนินการ และดำเนินการตามคำสั่งด้วยวาจา พวกเขาอาจต้องการความช่วยเหลือแบบตัวต่อตัวในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ซึ่งอาจเป็นเรื่องยากที่จะจัดให้เมื่อเด็กๆ มีทักษะด้านเทคนิค เช่น ดนตรีหรือการเต้นรำมากขึ้น

• ความสามารถในการตอบสนองความคาดหวังของผู้สอน: ผู้สอนดนตรีและศิลปะส่วนตัวมักมีความคาดหวังสูงสำหรับนักเรียน นอกจากนี้พวกเขาอาจมีความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการสอนที่จำกัด เป็นผลให้พวกเขาอาจรู้สึกหงุดหงิดกับจังหวะช้าที่เด็กออทิสติกมักจะเรียนรู้ (เช่น) ในการอ่านดนตรี

• ความสามารถในการมีส่วนร่วมกับการเรียนรู้แบบกลุ่ม: การรวมเด็กออทิสติกในการแสดงละครหรือการเต้นอาจเป็นเรื่องท้าทายมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีความคาดหวังถึงความสามารถ หากเด็กหลงทางหรือท้อแท้ ทั้งกลุ่มอาจถูกรบกวน

• ทักษะยนต์ขั้นต้นที่แข็งแกร่ง: เด็กที่มีความหมกหมุ่นมักมีปัญหาด้านการเคลื่อนไหวโดยรวม ทำให้จับหรือเตะบอลได้ยาก และยังทำให้ยากต่อการติดตามกิจกรรมต่างๆ เช่น การเต้นหรือดนตรีบรรเลงบางประเภท

บางทีความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเด็กออทิสติกที่จะเข้ามาเกี่ยวข้องกับศิลปะก็คือการสันนิษฐานว่าศิลปะมีความสำคัญต่อพัฒนาการของพวกเขาน้อยกว่าความสามารถในการเข้าร่วมในชั้นเรียนวิชาการ กีฬา หรือกิจกรรมในชีวิตประจำวันทั่วไป “ถ้าพวกเขาไม่สามารถผ่าน Walmart ได้” ความคิดที่ว่า “พวกเขาจะเรียนรู้การเล่นเปียโนได้อย่างไร”

แบบจำลองสำหรับการมีส่วนร่วมในศิลปะ

มีแบบจำลองที่เป็นไปได้สี่แบบสำหรับการเกี่ยวข้องกับเด็กออทิสติกในศิลปะ: โปรแกรมศิลปะแบบรวม, โปรแกรมศิลปะแบบแยก (“ความต้องการพิเศษ”) โปรแกรมศิลปะบำบัดและการสอนศิลปะส่วนตัว สิ่งเหล่านี้มีข้อดีและข้อเสีย ทั้งสำหรับเด็กและสำหรับเด็กทั่วไปและ/หรือผู้ใหญ่ที่เกี่ยวข้อง

หลักสูตรศิลปะรวม

ตามทฤษฎีแล้ว การสอนศิลปะในโรงเรียนควรรวมเด็กออทิสติกกับเพื่อนๆ ในโปรแกรมศิลปะที่เข้าถึงได้ทั่วถึง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ครูควรจะสามารถปรับเปลี่ยนช่วงต่างๆ ที่ทำให้เด็กทุกคนมีส่วนร่วมในระดับของตนเองได้

สิ่งนี้ค่อนข้างง่าย (ในบางกรณี) เมื่อเน้นที่ทัศนศิลป์ เนื่องจากเด็กแต่ละคนทำงานตามจังหวะของตนเองในโครงการของตนเอง นอกจากนี้ เด็กออทิสติกจำนวนมากยังมีจุดแข็งด้านทัศนศิลป์อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม มันจะยากขึ้นเมื่อเด็กๆ ต้องทำงานร่วมกันเป็นทีมในคอนเสิร์ตวงดนตรี การแสดงละคร หรืองานเต้นรำ

การรวมเข้าด้วยกันอาจเป็นทางเลือกที่ดีหากมีการสนับสนุนเพื่อช่วยเด็กออทิสติกในการวางแผนสำหรับผู้บริหาร หลีกเลี่ยงการรับภาระทางประสาทสัมผัสมากเกินไป และแสดงออกผ่านงานศิลปะ

เด็กออทิสติกไม่เพียง แต่จะกลายมาเป็นสมาชิกในกลุ่มได้เท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้ทักษะการแสดงออกเช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในชั้นเรียน แต่เพื่อนร่วมชั้นของพวกเขายังมีโอกาสได้ร่วมงานกับคนที่มีทักษะและจุดแข็งต่างกัน อย่างไรก็ตาม หากปราศจากการสนับสนุน การรวมเข้าด้วยกันอาจเป็นเรื่องยากหรือเป็นไปไม่ได้เลย

หลักสูตรศิลปะความต้องการพิเศษ

การทำงานกับเด็กออทิสติกใน “ความต้องการพิเศษ” นั้นง่ายกว่าเสมอ โดยแยกพวกเขาออกจากเพื่อนฝูง พฤติกรรมที่ผิดปกติ พัฒนาการล่าช้า และปัญหากล้ามเนื้อมัดเล็กกลายเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องเพราะทั้งกลุ่มแบ่งปันความท้าทายเหล่านี้ส่วนใหญ่

นอกจากนี้ยังมีการตั้งค่าความต้องการพิเศษเพื่อรวมเจ้าหน้าที่สนับสนุนที่สามารถทำงานแบบตัวต่อตัวกับเด็กที่ต้องการความช่วยเหลือเพิ่มเติมไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม อย่างไรก็ตาม มีข้อเสียหลายประการสำหรับโปรแกรมศิลปะที่มีความต้องการพิเศษ

เป็นเรื่องยากสำหรับโปรแกรมศิลปะที่มีความต้องการพิเศษในการสอนนักเรียนให้มีทักษะเช่นเดียวกับเพื่อนทั่วไป ด้วยเหตุนี้ เด็กออทิสติกจึงไม่มีโอกาสสร้างทักษะที่จำเป็นต่อความก้าวหน้าในงานศิลปะ เช่น ทักษะการแปรงฟัน การร้องเพลงประสานเสียง พฤติกรรมที่เหมาะสมหลังเวทีหรือระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต เป็นต้น

ปัญหาสำคัญอีกประการหนึ่งของโปรแกรมศิลปะที่มีความต้องการพิเศษคือความเป็นจริงที่ลดความคาดหวังลงจนถึงระดับที่มีนัยสำคัญ ในหลายกรณี เด็กในสเปกตรัมไม่ได้รับการสนับสนุนให้พัฒนาหรือต่อยอดความสามารถของตน โครงงานมักจะเตรียมไว้ล่วงหน้า ทำให้ยากสำหรับเด็กในการแสดงความคิดทางศิลปะของตนเอง

โปรแกรมศิลปะบำบัด

งานวิจัยส่วนใหญ่เกี่ยวกับออทิสติกและศิลปะเกี่ยวข้องกับศิลปะบำบัด รวมถึงทางเลือกที่หลากหลาย เช่น ศิลปะบำบัด ดนตรีบำบัด ละครบำบัด เต้นรำบำบัด และอื่นๆ

ศิลปะบำบัดสำหรับเด็กออทิสติกไม่ได้เน้นที่ตัวศิลปะเอง แต่เน้นที่การใช้เทคนิคทางศิลปะเพื่อสร้างทักษะทางสังคม การสื่อสาร และอารมณ์ การบำบัดด้วยศิลปะมักจะเป็นแบบตัวต่อตัวและปรับแต่งให้เข้ากับความต้องการเฉพาะของเด็ก

ผลการวิจัยเป็นผลบวกอย่างมากต่อศิลปะบำบัด เด็กส่วนใหญ่ทำได้ดี สนุกกับประสบการณ์ และสร้างทักษะที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม ศิลปะบำบัดแตกต่างจากการสอนศิลปะ

ตัวอย่างเช่น เด็กที่ใช้เวลาหนึ่งปีในดนตรีบำบัด อาจสร้างทักษะการเข้าสังคมโดยไม่เพิ่มทักษะทางดนตรี ในด้านบวก ศิลปะบำบัดเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการจัดการกับอาการหลักของออทิซึม อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่รูปแบบของการสอนศิลปะ

สอนศิลปะแบบตัวต่อตัว

การสอนศิลปะแบบส่วนตัวเป็นตัวเลือกในอุดมคติสำหรับผู้ที่สามารถจ่ายได้ (หรือผู้ที่สามารถจัดหาให้บุตรหลานของตนได้) ไม่เพียงแต่ในสภาพแวดล้อมแบบตัวต่อตัวเท่านั้นที่จะช่วยให้เด็กพัฒนาทักษะในแบบของตนเองตามจังหวะของตนเอง แต่ยังสามารถมุ่งเน้นไปที่ความสนใจ ความสามารถ และความท้าทายเฉพาะของเด็กได้อีกด้วย

เด็กออทิสติกเรียนรู้แตกต่างจากคนรอบข้าง ผู้สอนที่มี “ชุดเครื่องมือ” ของตัวเลือกการสอนมักจะพบเครื่องมือที่เหมาะสมเพื่อปลดล็อกความสามารถพิเศษของเด็กออทิสติก

แน่นอนว่าข้อเสียที่สำคัญของการสอนศิลปะแบบส่วนตัวคือต้นทุน การเรียนเปียโนมีค่าใช้จ่ายสูงถึง 60 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง และครูสอนเปียโนที่สามารถทำงานกับเด็กออทิสติกได้อาจต้องเสียค่าใช้จ่ายมากขึ้นอีก

ในทางกลับกัน ผู้ปกครองส่วนใหญ่มีทักษะในการทำงานกับลูกในการวาดภาพ ระบายสี และร้องเพลง หากพวกเขามีเวลาและอารมณ์ที่จะไปในเส้นทางนั้น

เคล็ดลับในการช่วยบุตรหลานของคุณสำรวจศิลปะ

วิธีการสอนที่คุณเลือกจะขึ้นอยู่กับความสามารถ ความสนใจ และพฤติกรรมของลูกคุณเป็นหลัก—และขึ้นอยู่กับงบประมาณ ความพร้อมใช้งาน และทักษะของคุณเอง อย่างไรก็ตาม มีหลายวิธีที่จะทำให้แน่ใจว่าบุตรหลานของคุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากประสบการณ์ศิลปะ

• ไม่เคยถือว่าไร้ความสามารถ ความสามารถทางวาจาหรือพฤติกรรมของบุตรหลานของคุณไม่มีความสัมพันธ์กับศักยภาพทางศิลปะของพวกเขา คนออทิสติกที่ไม่ใช้คำพูดได้กลายเป็นศิลปินทัศนศิลป์ นักร้อง และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

• ผลักดันการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์กับ “การระบายสี” หรือการสร้างแบบจำลองขึ้นใหม่ แม้ว่าผู้สอนจะแจกจ่ายแผ่นสีและดินสอสีหรือให้ทุกคนทำโปรเจ็กต์ที่เหมือนกันได้ง่ายกว่า แต่ก็ไม่มีเหตุผลใดที่เราไม่สามารถสนับสนุนให้บุตรหลานของคุณเลือกหัวข้อ สี และสื่อของตนเองได้ นอกจากนี้ยังสามารถบรรลุเป้าหมายทางสังคม/การสื่อสารได้โดยไม่ต้องกำหนดมาตรฐานการแสดงออกทางศิลปะ

• สนับสนุนการรวมทุกครั้งที่ทำได้ แม้ว่าจะมีบางครั้งที่การรวมไม่ได้เป็นตัวเลือก แต่ในกรณีส่วนใหญ่ สามารถทำได้ด้วยการสนับสนุนที่เหมาะสม

• ให้ลูกของคุณเริ่มต้น หากลูกออทิสติกของคุณแสดงความสนใจในดนตรี อย่ารอจนถึงเกรดสี่เพื่อสอนดนตรีให้พวกเขา ให้พวกเขาเริ่มแต่เนิ่นๆ เพื่อให้พวกเขาพร้อมที่จะเข้าร่วมกับเพื่อนทั่วไปเมื่อถึงเวลา เช่นเดียวกับการถือดินสอสี การตัดด้วยกรรไกร และทักษะอื่นๆ ที่คุณรู้ว่าพวกเขาจะต้องมีส่วนร่วมในศิลปะ

• ใช้ประโยชน์จากโปรแกรมพิเศษที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ สถานที่แสดงดนตรี และโรงละคร หากมีโปรแกรมศิลปะที่มีความต้องการพิเศษให้พาบุตรหลานของคุณไป แม้ว่าประสบการณ์จะไม่สมบูรณ์แบบในครั้งแรก ลูกของคุณจะเริ่มเรียนรู้ความหมายของการนั่งกับผู้ชม เข้าร่วมในเวิร์กช็อป หรือมีส่วนร่วมในศิลปะชุมชน

• มีวัสดุศิลปะที่บ้าน ไม่ว่าจะเป็นดินสอสีและกระดาษ คีย์บอร์ดไฟฟ้า หรือ “ศูนย์” ที่ครบครันสำหรับการสำรวจศิลปะ มีสื่อให้บุตรหลานของคุณได้สำรวจ ทำงานร่วมกันในโครงการที่คุณทั้งคู่ชอบเพื่อให้บุตรหลานของคุณสามารถมีประสบการณ์ด้านศิลปะเพื่อเป็นการแบ่งปันเวลาที่ดี